Escultura moderna al front marítim de Barcelona (I)
near Poble Sec, Catalunya (España)
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Trail photos
Itinerary description
La majoria de les obres que he marcat han de ser conegudes per tota la gent que passeja amb certa frequència pel Port i platges de Bcn però potser no saben els seus autors. Quan mireu l’informació que he anat posant a cadescuna de les obres veureu que hi ha artistes tant coneguts com Fernando Botero, Juan Muñoz, Roy Lichtenstein o Josep Maria Subirachs. Obres que estàn al carrer, a l’abast de tothom, per les que no cal pagar per veure-les i que estàn en tram espaial on la distància no es un problema.
La idea de fer una ruta per anar seguint les escultures que hi ha per BCN, va sorgir d’un article publicat, fa uns dies, a la Vanguardia en el que es parlava de la quantitat d’obres d’art que hi ha per la ciutat. Vaig llegir en algún lloc que les Olimpiades del 92 i la remodel-lació de la costa de BCN que vàren suposar havia afavorit que al litoral hi hagués una bona concentració d’obres i per tant aquest va ser el sector de la ciutat que vaig triar. He de dir que aquesta ruta es curta, que hi ha la possibilitat d’anar caminant en direcció nord per anar veient més obres. Potser algún dia d’aquests acabaré fent el tram que ara he deixat fora de la ruta.
Quan veieu els waypoints veureu que n’hi ha dos en que no tinc clar l’autor. He cercat per internet però he estat incapaç d’obtindre més informació sobre elles. Ho sento.
Hi ha una obra, coneguda com Sideroploide o tambê com a Ferroestructura n5, que hauria d’haver format part d’aquesta ruta però que no vaig aconseguir veure. Per les fotografies que he vist sembla que está arran d’aigua i mirant cap al mar ja que el seu objectiu es que la vegin els vaixells quan entren al port. Buscava un observatori adient però no el vaig trobar. Veient el mapa i el lloc a on està col-locada l’escultura ( Moll de Balears, el que queda mès enllà del Moll de Pescadors i de la Torre del Rellotge) penso que s’ha de poguer observar des de la zona del World Trade Center. ( ho acabo de confirmar uns dies desprès d’haver fet i penjat aquesta ruta. S’ha d’entrar al WTC i anar a les terrasses que hi ha al primer pis de l’edifici. Des d’allà es veu bastant bè l’escultura que he penjat sense assignar-la a cap waypoint, amb l’objectiu de que pogueu conèixer el seu aspecte)
Vaig començar la ruta a la parada de Paral-lel de la L3 del metro. Ho vaig fer així perquê pretenia desplaçar-me en transport públic i a més volia passar per la Rambla del Raval, lloc relativament allunyat del mar però a on hi ha el bonic gat de Botero. Entenia que no podia fer una ruta com aquesta i deixar fora d’ella aquesta obra. El final de la ruta va ser a prop d’una parada de la línea 59 del Bus de BCN ja que es tracta d’una línea que et permet tornar a la zona centre de la ciutat o a un bon tram del seu Eixample.
Si us interessen més rutes per BCN podeu posar Bcnjsg al cercador de Wikiloc i trobareu totes les que tinc penjades.
Waypoints
El Gat de Fernando Botero
Es todo un símbolo de Barcelona y del barrio del Raval. Parece que al final de la Rambla de este barrio el Gato se encuentra a gusto, después de haber pasado nada más y nada menos que 15 años buscando casa. El Gato de Botero es recibido por todos con una sonrisa en los labios. Sólo tiene un competidor: el Caballo del mismo autor. El Gato de Fernando Botero fue adquirido por el Ayuntamiento de Barcelona en 1987. Desde entonces y hasta el año 2003, la escultura deambulaba por las calles de la ciudad en busca de una ubicación definitiva. Primero la encontró en el Parque de la Ciutadella, cerca de sus compañeros del Zoo de Barcelona. Después se lo llevaron junto al Estadio Olímpico y unos años más tarde fue colocado en una pequeña plaza detrás de las Drassanes (Atarazanas) de Barcelona. Finalmente en el año 2003 se tomó la decisión de colocarlo de forma definitiva al final de la joven Rambla del Raval. Y quizás porque los gatos tienen siete vidas, allí destaca con especial intensidad. Todo el mundo reconoce la figura del gato, grande y gordo, hecho en bronce, de cara infantil y larga cola. Punto de encuentro y de juego de los más atrevidos, que se suben encima para hacerse fotos, la escultura ha quedado plenamente integrada en uno de los entornos más remodelados de Barcelona. El monumento de Botero representa un elemento de nuestra cotidianeidad pero con unas proporciones desmesuradas. El mismo estilo define el Caballo del autor colombiano, colocado en la Terminal 2 del aeropuerto de Barcelona desde 1992, y que se ha convertido en punto de encuentro para los pasajeros del aeropuerto del Prat. El comentari anterior ha estat copiat de “Visit Barcelona” barcelonaturisme.com
Onades d’Andreu Alfaro
Benvinguda i comiat per a tots aquells que arriben o marxen de Barcelona pel mar. Així són les ones que decoren un extrem de la plaça del Carbó, porta d'accés a l'escullera del port. L'obra impressiona per les seves dimensions i la flexibilitat de les seves formes. Situada a l'extrem del passeig nascut l'any 2003 per enllaçar la plaça del Carbó amb el Moll de Sant Bertran, l'escultura Onades posava la cirera al pastís del nou espai marítim de Barcelona. El valencià Andreu Alfaro gosava reproduir les formes de les ones del proper mar Mediterrani en un format majestuós i alhora subtil. L'escultura és un conjunt de set arcs tubulars d'acer que sobrepassen el passeig central i part dels vials que connecten la ciutat amb el moll on s'aixeca el World Trade Center. Amb 42 metres d'alçada i 15 tones de pes, la peça més gran no fa ombra a les altres. Totes elles formen un conjunt singular, d'aspecte fràgil malgrat el pes, que juga amb la modernitat de la zona. L’explicació anterior ha estat copiada de “Visit Barcelona “ , barcelonaturisme.com
Miraestels
En el año 2000, la Fundació Llorens Artigas encargó a un grupo de artistas, entre ellos Robert Llimós, la elaboración de una escultura en honor a Joan Brossa, fallecido dos años antes. La exposición cogió por motivo su poema Saltamartí (Tentetieso), personaje que representa la firmeza, el espíritu de superación y la creencia ciega en la vida. A partir de aquí Llimós empieza a crear el Miraestels. La idea inicial fue una pieza de pequeñas dimensiones realizada en bronce pero eran sólo las primeras pinceladas de un proyecto mucho más ambicioso: el viaje sólo acababa de empezar. Llimós pensó que si cambiaba el material original por uno más ligero, resistente y sumergible, como es la fibra de vidrio, su muñeco podría flotar en el agua. De esta manera, el artista demuestra una apuesta firme por los nuevos materiales y por la tecnología más avanzada con la finalidad de buscar nuevas imágenes en el arte. En este caso, la fibra de vidrio y el poliéster permitieron ampliar el concepto de la obra, emplazarla en el agua y hacerla navegar, como si de un barco se tratara. El Miraestels está fijado por tres muertos que van colocados debajo del agua y, con un sistema perfecto de sujeción fruto de un proceso exhaustivo de investigación técnica, permite a la pieza girar sobre su propio eje adaptándose fácilmente a las características del mar, independientemente de la estación del año. Aguantando fuertes temporales. El Miraestels se expuso por primera vez con motivo del Salón Náutico 2006 en el puerto de Barcelona, posteriormente y coincidiendo con su última exposición individual, en el edifici Miramar y en el antiguo mercado. la escultura acuática fue colocada en la playa de Sitges. Un año más tarde, el Miraestels vuelve a Barcelona, esta vez por triplicado, para presenciar esta nueva edición del Salón Náutico 2007, y posteriormente, en la Barcelona World Race 2007, por la cual se utilizó el Miraestels ubicado en Sitges como baliza, en su paso por aguas de esta localidad. Actualmente una se encuentra ubicada en Sitges (playa de la Fragata) y otras dos en el puerto de Barcelona (Maremàgnum). El text anterior ha estat copiat de mirarstels.com
La Parella de Lautaro Diaz
Parella (Lautaro Díaz, 1998). Delante de las tranquilas aguas del puerto de Barcelona, en el Moll de Bosch i Alzina, se descubren las figuras de esta pareja que contempla el paisaje marítimo sentada en el muelle. Esta escultura fue realizada por Lautaro Díaz, un escultor y pintor chileno que colaboró con su trabajo al impulso del arte en los barrios marítimos de la Ciudad Condal. Text copiat de blog.tradel-barcelona.com
Monument als esportistes de la mar
Monumento a los deportistas del mar, del catalán Joaquim Ros Sabaté (1969), situado en el extremo del Muelle Bosch i Alsina. 2006 Texte copiat de portdebarcelona.cat
La Gamba de Mariscal
Mariscal concibe una gamba gigante con patas de langosta que se ha convertido en parte de la identidad del frente marítimo de Barcelona. El encargo de esta escultura gigante surge a raíz de la renovación de la zona litoral de la ciudad de Barcelona. La escultura está concebida para coronar el bar Gambrinus, del arquitecto Alfredo Arribas. Mariscal se plantea un guión de cómic, en el que el restaurante ofrece el aspecto de un transantlántico de los años veinte coronado por una gigantesca gamba con patas de langosta, de quince metros de envergadura, dispuesta sobre la terraza ondualda del pabellón. A lo largo de los años, el conjunto de bares que se levantaron en esa zona cayeron en decadencia hasta su total dsparación, sin embargo, La Gamba ha sido comprada y restaurada por el Ayuntamiento barcelonés y se ha emplazado en el mismo lugar ya que se ha convertido en un icono ciudadano que aporta identidad a su frente marítimo y, también, en un atractivo para los turistas, que se fotografían junto a ella. Text copiat de mariscal.com
La Cara de Barcelona de Roy Lichtenstein
Barcelona's Head, conocida como La Cabeza de Barcelona o La Cara de Barcelona es una escultura del artista gráfico estadounidense Roy Lichtenstein artista exponente del pop-art norteamericano y realizada por el escultor pacense Diego Delgado Rajado en los años 1991 y 1992. En aquellos años, la ciudad estaba experimentando un cambio radical en infraestructuras y decoración urbana para recibir los Juegos Olímpicos de 1992. La escultura está situada en el Paseo Colón, cerca del edificio de Correos y Telégrafos, perfectamente visible gracias a sus 15 metros de altura por 6 de ancho. La obra fue realizada con ocho piezas prefabricadas de piedra artificial, grapas de acero inoxidable y un revestimiento de cerámica que sumó 90 toneladas en total, pertenece a una serie de rostros titulada Brushstrokes (pinceladas). Está diseñada como unas grandes pinceladas que forman el rostro sobre un fondo de puntos cromáticos de rojo dispuestos en relieve y cubiertos con mosaico, como un homenaje del artista al modernismo catalán. Text copiat de es.m.wikipedia.com
Rosa dels Vents de Lothar Baumgarten
Rosa dels Vents Plaça Pau Vila Escultor: Lothar Baumgarten, signada en placa Materials: ferro colat Inauguració: 21 juliol 1992 L'alemany Lothar Baumgarten va optar per clavar a terra les lletres dels vuit vents de la rosa tradicional a la plaça de Pau Vila, en una obra una mica dispersa. La millor manera de veure l'obra és des d'algun lloc alt. Les lletres es mostren disperses per tota la plaça, incloent-hi els vials. Text copiat de oldbcn.com
Crescendo Appare de Mario Merz
Crescendo appare Moll de la Barceloneta Escultor: Mario Merz Materiales: ladrillos rojos, acero inoxidable y vidrio Inauguración: 21 de julio 1992 Esta creación del italiano Mario Merz, formada por 21 pequeños números de neón rojo empotrados en el suelo e iluminados, representa la ley estructural del matemático medieval Leonardo Fibonacci, según explicaba el autor, y es una progresión aritmética en la que cada número tiene su origen en la suma de los dos anteriores. Se encuentra en el muelle de la Barceloneta y fue inaugurada unos días antes del comienzo de los Juegos Olímpicos, el 21 de julio de 1992. Es una configuración que de día pasa desapercibida y que se hace patente de noche. Desde el primer momento ha sufrido problemas porque se encuentra en un área peatonal por donde pasan más vehículos de la cuenta y sobre todo por el hecho de que al lado, ya veces encima mismo, hay un área donde se ha permitido que plantaran su carpa algunos de los circos que pasaban por Barcelona. El deterioro se convirtió tan importante que en 2004, como que habían desaparecido casi todos los números y estaba absolutamente inoperante, se tuvo que llevar a cabo una restauración que fue, de hecho, una nueva instalación. Se hicieron nuevos los 21 números de neón, a partir de la plantilla original que conservaba el autor, y también se hizo nueva la instalación eléctrica renovando la vez los transformadores. Se crearon desagües para eliminar el agua procedente de condensaciones que se acumulaban en la caja de cada número, y se mejoró la estanqueidad de estas cajas respecto al agua de la superficie. Los cristales de neones se pusieron nuevos, más gruesos que en el origen, y se hicieron pruebas de carga con camiones para comprobar que resistirían en caso de que tuviera que pasar algún por encima. Aún así, se siguen rompiendo y deben ir siendo sustituidos. Text copiat de oldbcn.com
Homenatge a la Natació d’Alfredo Lanz
Plaça del Mar Escultor: Alfredo Lanz Materials: acer corten Inauguració: 4 maig 2004 La plaça del Mar, a la Barceloneta, que ja disposava del bonic monument Una habitació on sempre plou, de Juan Muñoz (1992), va veure com dotze anys després compartia l’obert espai que dóna a la Mediterrània amb un considerable monument d’acer cortén dedicat a honorar la natació, obra del madrileny Alfredo Lanz. Homenatge a la natació fa 8 per 11,4 metres i va ser instal·lat, que no inaugurat, el 4 de maig del 2004. Text copiat de oldbcn.com
Una habitació on sempre plou de Juan Muñoz
És un grup escultòric situat a la plaça del Mar, una gran esplanada davant de la platja de Sant Sebastià. Forma part d'un projecte que va promoure l'Ajuntament de la ciutat amb motiu dels Jocs Olímpics del 1992. L'artista madrileny Juan Muñoz és l'autor d'Una habitació on sempre plou, un grup escultòric situat a la plaça del Mar, una gran esplanada davant de la platja de Sant Sebastià. És part d'un projecte que va promoure l'Ajuntament de Barcelona amb motiu dels Jocs Olímpics del 1992 amb la intenció de muntar una exposició permanent d'escultures a l'aire lliure als barris de la Ribera i la Barceloneta. Una habitació on sempre plou es compon d'una gàbia on hi ha tancades cinc figures humanes de bronze, amb els ulls tapats, i que en lloc de cames tenen una base esfèrica. La glorieta enreixada es troba atrapada sota tres grans arbres, que s'integren com una part més de l'obra. El conjunt resulta força inquietant, tant per la ubicació com per la composició. L'autor tenia previst instal·lar-hi un sistema de rec permanent -d'aquí ve el nom de la peça-, però diversos motius van complicar-ne la instal·lació i finalment no es va arribar a posar en marxa. Juan Muñoz (1953-2001) va ser un dels grans noms de l'escultura contemporània i va exposar els seus treballs a les principals sales del món, com la Tate Gallery de Londres. La seva obra es caracteritza per un aspecte narratiu en què la peça té una relació directa amb el lloc que ocupa. Text copiat de Catalunya.com
Evocació Marinera de Josep Ma Subirachs
Evocación marinera Pg. de Joan de Borbó Comte de Barcelona Escultor: Josep Maria Subirachs, firmada Materiales: bronce Inauguración: 16 de julio 1960 La aparición de esculturas de arte abstracto en la calle provocó una serie de polémicas. De hecho, ya estalló la primera en 1958 cuando La catedral, de Josep Maria Subirachs, obtuvo ex aequo el premio San Jorge que otorgaba la Diputación de Barcelona, y algunos críticos manifestaron su disconformidad. Cuando el Ayuntamiento de Barcelona encargó también a Subirachs un monumento marinero tropezó con el rechazo de la Comandancia de Marina que no quería que fuera colocado delante de su edificio. Finalmente, el Ayuntamiento lo puso delante de donde estaba el Instituto de Investigaciones Pesqueras, al final del paseo Nacional, hoy de Juan de Borbón, y fue inaugurado el día de la Virgen del Carmen, patrona de los pescadores, el 16 de julio de 1960. Aunque meses después, el diario falangista La Prensa pedía que se cambiara por una escultura más clásica, un pescador obra de Miguel Oslé. Text copiat de oldbcn.com
L’Estel Ferit de Rebecca Horn
L'estel ferit (també conegut com Els cubs)[1] és una escultura de Rebecca Horn formada per quatre cubs desencaixats de 10 metres d'altura total. Situada a la sorra de la platja de Sant Miquel, s'ha convertit en un dels símbols de Barcelona i en un punt de trobada dels surfistes de la ciutat. L'estel ferit ret homenatge al barri pescador. Va ser erigida l'any 1992, quan es va fer necessari rentar-li la cara als barris més degradats de Barcelona, obrint la ciutat al mar i decorant-la amb escultures sovint innovadores. En aquest cas, Rebecca Horn va voler immortalitzar les guinguetes que durant tants anys van poblar el passeig marítim i que desapareixerien amb la remodelació de la ciutat preolímpica Text copiat de ca.m.wikipedia.org
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Information
Easy to follow
Scenery
Easy
Nice walk with my 7 year old
Thank you irishzooboy