439. VEJER DE LA FRONTERA Y EL MUSEO DE ARTE AL AIRE LIBRE DE MONTEENMEDIO.

Puerta de La Segur

Su nombre viene del relieve de mármol en la parte interna que se parece a un «segur» (un hacha, símbolo del poder judicial en Roma). Pertenecía al conjunto defensivo del baluarte de la Segur (1475-1480). Era conocida hasta el S. XVII como la Puerta de la Villa, ya que durante los siglos medievales y principios de la era moderna debió ser la puerta principal del recinto amurallado.

Parque de los Remedios

En la entrada de Vejer cuenta con un gran parking.

Molino de Conil

El Molino de Conil es el primero que nos encontramos. Muy abandonado pero con unas buenas vistas sobre el pueblo.

Mirador del Santo

Uno de los lugares más altos de Vejer. Aquí podemos ver la costa del municipio (playa de El Palmar), Conil de la Frontera, los núcleos rurales de Santa Lucía y la Muela, el casco histórico de Vejer y su zona nueva.

Molino de Santa Inés.

Segundo de nuestro itinerario.

Molino de Márquez

Este molino fue objeto de restauración completa por su propietario en 1971-72. En aquella época se restauró la maquinaria con la reposición de piezas deterioradas y se restauró a fondo la cubierta que se cubrió de cinc tradicional.

Molino del Morillo

De propiedad privada data del siglo XIX. Todavía conserva su techo, aspas y maquinaria original y estuvo en funcionamiento hasta mediados de los años 70.

Parque de las Hazas.

En su interior se encuentran tres molinos. El funcionamiento de estos se iniciaba con la comprobación de la intensidad del viento y su dirección, por medio de unos ventanucos que rodean al molino en su parte superior. Gracias al movimiento de rotación de la sección móvil del molino sobre la cilíndrica, se situaba la estructura cónica de cara al viento. Después se colocan las aspas en forma de cruz latina para subir con mayor facilidad las lonas, iniciando el movimiento de la rueda catalina, deslizando las piedras moledoras, donde se tritura. Allí encontramos: Molino Harinero de Viento San Francisco. Tiene una superficie de unos 30 m2, con dos puertas y cuatro ventanas. Restaurado se encuentra disponible para funcionar. Molino Harinero de Viento San José. También restaurado. Molino Harinero de Viento San Antonio. En sus cercanías ha construido un Centro de Interpretación del Viento. Cerca también se encuentran LOS BURROS DE JUANINO, que organizan rutas en estos animales.

Mirador de Don Quijote

Bésame en este rincón

Han colocado esta placa en un lugar pintoresco, junto a un banco y unas macetas pintadas de añil.

Mercado de San Francisco

Funciona como mercado por la mañana, y lugar con bares.

Iglesia de El Divino Salvador

Es la más importante de Vejer. Edificada sobre las ruinas de una antigua mezquita, de estilo mudéjar, y a partir del siglo XVI gótico tardío

Arco de las Monjas. Judería.

El Arco de las Monjas, da acceso al barrio de la judería. Sus arcos tienen el objetivo de reforzar el lateral del convento adyacente después del terremoto de Lisboa en 1755.

Arco de Puerta Cerrada

Uno de los accesos al barrio judío. Como esta puerta daba acceso directo el camino que conducía al mar, durante mucho tiempo se encontraba cerrada para proteger a los comerciantes judíos de los piratas. Puerta Cerrada es conocida como Puerta del Sur o Puerta de Berbería. Ser acceso a un barrio de judíos y su proximidad a la costa podían haber determinado la clausura de esta puerta desde finales de la Edad Media hasta bien entrado el s. XVIII. En efecto, la posible coalición de judíos con musulmanes de allende suscitó el temor en pueblos costeros que se traducen en medidas de esta índole.

Callejón oscuro

Calle típica de Vejer, de evocador nombre.

Puerta de la Villa

La Puerta de la Villa,. Allí desde que en 1502 se decidiera proteger la ciudad de los ataques de "piratas" , aunque ha sufrido una gran remodelación, su mérito principal es dar paso a la Plaza de España.

Plaza de España

El centro de Vejer es la Plaza de España. Desde el siglo XV es su epicentro, allí se celebraban festejos taurinos. En su centro encontramos la significativa fuente con altas palmeras, dando lugar a una imagen muy fotogénica. Es la sede del Ayuntamiento y también del muy conocido restaurante Jardín del Califa, una referencia gastronómica en la localidad.

Cobijada en la Iglesia de la Merced de Santa Catalina

Se levanta por los Duques de Medina Sidonia en el siglo XVII, pero a finales del siglo XVIII sufrió grandes daños en un terremoto. Después la desamortización de Mendizábal estuvo abandonada hasta mediados del siglo XX. En la puerta se encuentra una imagen de una cobijada, en la foto.

Arco de Sancho IV

El arco de Sancho IV es la más conocida de las cuatro puertas que flanquean la muralla. Es la más antigua pero a la vez la mejor conservada. El nombre del arco rinde homenaje al monarca Sancho IV de Castilla que reconquistó la villa de Vejer a los musulmanes en el año 1264. En su puerta una estatua de Juan Relinque, que defendió unas tierras comunales que el Rey Sancho IV regaló a los vecinos del pueblo y que posteriormente el Duque de Medina Sidonia quiso confiscar. Como resultado de una sentencia que dio razón a los habitantes de Vejer, se creó las Hazas de Suerte, la lotería que reparte tierras comunales en Vejer

ACCESO AL MUSEO MONTEENMEDIO.

En uno de los barracones de la Fundación NMAC, Lin ubicó cuatro paneles que dividen el barracón de recepción de la fundación en cinco espacios. Cada panel tiene una puerta circular y la pared del fondo fue sustituida por un cristal para poder divisar el jardín exterior. De este modo, “Jardín Pasadizo” juega con la idea de reutilización y transformación del espacio mediante la recreación de un jardín chino dentro del barracón. La filosofía de los jardines chinos radica en la relación entre el interior y el exterior, el poder moldear la visión sobre el paisaje al gusto de uno mismo, creando segmentos y encuadrando la visión en un juego de perspectivas entre los diferentes espacios dentro del propio jardín. “Jardín pasadizo evoca la percepción china de interiores proyectados hacia la naturaleza exterior. Contemplando la naturaleza desde el interior, lo espacial obliga al edificio a revelar otro modo de posicionarnos para encontrar el ángulo exacto que nos permita mirar hacia el exterior, algo así como si estuviésemos usando una lente” Michael Lin

BANCOS SOCIALES MODIFICADOS, 2006.

Uno de los bancos sociales modificados (2006) para la Fundación Montenmedio, del artista danés Jeppe Hein.

GUNILLA BANDOLIN. IMPRESIÓN DEL CIELO, 2001.

La obra de Gunilla es una elipse escalonada realizada con ladrillos y pintada de blanco, adaptada a la orografía del terreno. El agujero central, de 1 mt. de profundidad, se ha rellenado de agua. Se puede acceder al centro de la instalación, donde está el agua, a través de un pasillo. Con esta obra, Gunilla invita al espectador a una introspección simbolizada por el acceso al interior del anfiteatro a través de un paso estrecho. Para realizar esta obra se contó con el asesoramiento de un arquitecto, para adaptarla al terreno y realizar una buena cimentación que asegure la resistencia de la obra, además del trabajo de albañiles para su ejecución. «El proyecto de Gunila Bandolin «Sky Impression», surge de la confrontación entre el agua de los meses lluviosos fértiles y los meses secos y tórridos. La presencia de depósitos de agua como única arquitectura previa de Montenmedio desde donde se divisan diferentes pueblos blancos de Andalucía y toda la serranía de la provincia de Cádiz actuó como elemento generador». Jimena Blázquez Abascal

SUSANA SOLANO. ENCENS Y MIRRA, 2001.

“Encens” y “Mirra” son dos cabañas, situadas una cerca de la otra, en medio del bosque, envueltas en mallas metálicas formando una especie de celosía. Están hechas a la medida del hombre, de modo que invitan a entrar en ellas y recorrerlas en todas sus posibilidades. Además, la malla metálica deja ver a través de ella el paisaje que rodea las dos esculturas provocando una sensación de ligereza, de transparencia. El lugar donde ha sido situada la obra es un claro de acebuches por el que hay que llegar a través de un estrecho túnel de arbustos, recordándonos igualmente las cabañas de nuestra infancia en medio del bosque, donde uno iba a sumergirse en un mundo de sueños e historias interminables.

OLAFUR ELIASSON. QUASI BRICK WALL, 2002.

Mediante el estudio e investigación de unas fórmulas matemáticas, el artista ha inventado un figura geométrica en forma de dodecaedro que cumple las funciones de modelo geométrico “casi perfecto”, materializándose en un ladrillo de barro cocido. Con esta nueva forma de ladrillo se construyó una pared curva con el lado cóncavo expuesto al sur, para conseguir la máxima exposición de luz. Los ladrillos, posicionados de manera aleatoria, forman una superficie rugosa y desigual en la que han sido colocados unos espejos que reflejan los rayos del sol, creando una cortina de partículas de luz que será divisada desde diferentes puntos del bosque atrayendo la vista del espectador. La luz es un elemento fundamental en la zona donde se ubica esta institución, es una constante que marca su historia, su cultura y la vida de la zona. A través de ella, esta pared logra un encuentro interactivo entre el sujeto y el objeto. Como en el resto de sus obras, el espacio físico que las rodea y los elementos externos forman parte de la mayoría de ellas, a modo de dispositivos que activan la obra en presencia del espectador. «Durante la preparación de mi proyecto para la Fundación NMAC, trabajé con la noción de que los visitantes en potencia y los alrededores deben ser entendidos como una progresión en constante diálogo» “Estoy interesado en el proceso de mirar. En la discrepancia entre el conocimiento que traemos y el conocimiento que se produce durante la experiencia de ver”. Olafur Eliasson

PASCALE MARTHINE. PLANSONE DUTY FREE, 2006.

Las obras de Pascale Marthine Tayou, objetos, instalaciones, esculturas, vídeo, fotografía y publicaciones están formadas por objetos de la vida cotidiana, normalmente ya utilizados, abandonados y desechados por la sociedad. Al reutilizar estos objetos, Pascale Marthine Tayou vuelve a darles una nueva vida con la idea de invertir el proceso de degradación. Se refiere a sus proyectos como “obras colectivas”, como una suma total de sus viajes y los encuentros y experiencias surgidos de ellos. Pascale Marthine Tayou construye, bajo la idea de que la generosidad debe construir el mundo y que los opuestos deben buscar la otra cara de ellos mismos para que los discursos no sean palabras vacías, Plansone Duty Free, una arquitectura futurista en la que se acumulan objetos procedentes de Camerún y otros desechos de la vida cotidiana encontrados en la provincia de Cádiz. El patrimonio universal se construye sobre los flujos migratorios, con las cosas que nos rodean, las que se acumulan. El ser humano es en si mismo una fuerza en potencia y debe, por lo tanto, compartir sus dotes en el curso de la historia de la convivencia. Plansone Duty Free actúa como engranaje para borrar las fronteras que separan la esperanza del desespero, la riqueza de la pobreza, donde se muestra la parte de fealdad en la belleza y la parte de miseria en la felicidad, haciendo convivir bajo un mismo techo los pros y los contras que emergen bajo la apariencia de una coexistencia perfecta.

RICHARD NONAS. CAUDAL DEL RÍO/ SERPIENTE EN EL SOL, 2001.

En el cauce de un arroyo seco, Richard Nonas intervino de una manera muy sutil y poética en el bosque de la Fundación NMAC, situando unas piedras de una cantera próxima a lo largo del cauce. Caudal de Río – Serpiente en el Sol está perfectamente integrada en el paisaje, dando la impresión de ser vestigios, incluso funerarios. La tensión creativa entre la localización, el material y el artista se concentró en el proceso de producción. En tan sólo dos días de concentración, meditación y trabajo incesante, las piedras encontraron su lugar y el artista fue colocándolas una a una en el sitio elegido. El paisaje quedó intacto al acabar la ejecución del proyecto. El proceso de producción fue rápido pero la comprensión y meditación sobre este proyecto requiere unos días en los que se comprende la complejidad y a la vez la simplicidad de la obra.

SHEN YUAN. PUENTE, 2004.

La cerámica, material esencial con el que llevó a cabo su obra Puente, para la fundación NMAC en 2004, forma este particular puente que es el vehículo de unión de culturas muy distantes, por una parte la china, de donde procede la artista y, por otra, la española con reminiscencias islámicas, como reflejo del pasado. Se trata de un puente de cerámica constituido por un pasamano ovalado y una pasarela la cual no llega a su fin. La balaustrada está constituida por dos filas pareadas de jarrones decorados con motivos chinos e islámicos. Asimismo los terminales del puente están rematados con dos esbeltas cerámicas con los mismos motivos decorativos. “Puente” se presenta como una metáfora de las dificultades que deben superar las diversas culturas antes de llegar a influirse unas a otras, ya que en ocasiones la lengua, las tradiciones y las costumbres se convierten en serios impedimentos para la convivencia.

JAMES TURRELL. SECOND WIND 2005, 2009.

La obra diseñada para la fundación NMAC, Second Wind 2005, una obra de gran complejidad que forma parte de la serie de espacios para la luz conocidos como Sky Spaces (espacios para el cielo) muchos de los cuales surgen a raíz de los estudios realizados en el Roden Crater. Second Wind 2005 es una obra ubicada bajo el nivel de la tierra, por lo tanto invisible desde el exterior, en la que el espectador a través de un túnel entra dentro de una pirámide en la que están presentes todos los tres elementos; tierra, agua y aire. En el interior de la pirámide se encuentra una stupa de piedra rodeada de una piscina de agua. Las Stupas son cúpulas redondas dentro de la arquitectura budista, las cuales a través de su forma y posición, producen el efecto de acercar al espectador al cosmos. El acceso a la stupa a través de un pasadizo desemboca en un cuarto de luz abierto al cielo donde el visitante puede sentarse a contemplar los cambios de luz y la ambivalencia respecto a los limites de a percepción en el que uno se encuentra en la dificultad de saber dónde acababa la luz y empieza la estructura. En este al igual que en la mayoría de sus proyectos, la luz no sólo tiene textura, sino que adquiere sustancia y posición.

FERNANDO SÁNCHEZ. PACTO DE MADRID, 2003.

”Pacto de Madrid”, es una de las obras más representativas de la carrera del artista madrileño Fernando Sánchez Castillo, él se autodefine como “arqueólogo de la historia” y nos acerca a través de su proyecto a uno de los episodios más destacados de la Historia Contemporánea española. “Pacto de Madrid”, obra realizada en 2003, conmemora el cincuenta aniversario del pacto firmado entre el general Francisco Franco y el presidente de los Estados Unidos de América, D.Eisenhower. Este tratado supuso la aceptación de España en la ONU, el envío de alimentos y el asentamiento de numerosas bases militares americanas en el territorio español. «Creo que a veces es necesario reconstruir la memoria de los acontecimientos pero, no se equivoquen, el arte siempre habla a través de metáforas que nos ayudan, de una forma que no logran hacer otras disciplinas, a reubicarnos en las estructuras que la historia nos ofrece. Cuando estaba modelando la estatua pensé que para un artista quizás sería un buen ( y complicado) ejercicio pensar en cómo se utiliza el arte en la propaganda y cómo el poder y el arte luchas por seducirse el uno al otro” “Al comienzo de este proyecto, quería que una escultura ecuestre de Franco viajara. Él nunca visitó otro país, a excepción de Francia ( Hendaya) para mantener una entrevista con Hitler. En el PS1, la estatua se encuentra en una especie de hueco de cráter. Los visitantes no saben si estamos trabajando para presentarlo como una excavación arqueológica, si estamos intentando cubrirlo de arena o si está ahí como el cráter que produce una bomba al explotar» Fernando Sánchez Castillo

PILAR ALBARRACÍN. EL VIAJE-HABIBI, 2002.

“El Viaje. Habibi” es sin duda una de las obras más emblemáticas de la artista sevillana Pilar Albarracín, la cual invita a los espectadores a sumergirse en un hipotético viaje de inmigrantes norteafricanos por las carreteras europeas. Un mercedes desvencijado, cargado de bultos y lleno de objetos, reproduce la atmósfera de sensaciones olfativas y sonoras de este viaje. En esta zona, en el sur de la provincia de Cádiz, cerca del Estrecho de Gibraltar, es habitual encontrar coches como éste, cargados de bultos y llenos de objetos, durante el verano o en Semana Santa, que recorren las carreteras hacia Tarifa, para cruzar los 16 Km que separan Europa de África. El coche representa el símbolo del reconocimiento social y de la opulencia, algo que llevar a casa tras triunfar en el Norte, en Occidente, en Europa. Temas como la inmigración, el viaje, las diferencias culturales entre dos continentes, tratados por la obra de Pilar Albarracín, no podrían encontrar un lugar mejor para su reflexión: Marruecos está a un paso, desde allí se ve “habibi España”.