Visita guiada exposición “Tapies en Zabalaga”. Chillida Leku.

Aunque esta vez la visita guiada por Sebas Agirretxe es a la exposición de Tàpies, nos trasmite también sus conocimientos sobre el museo y Eduardo Chillida, nacidos de su relación personal con el escultor.
En el cuidado césped de la finca se encuentran diseminadas las esculturas de las que Sebas, camino a la exposición de Tapies en el caserío Zabalaga, nos va explicando algunas de ellas.
Una vez más agradecer a Carlos Saiz ya que el texto prácticamente es suyo, así como a Fernando, Rosa y Carlos Bengoa por la aportación de sus magníficas imágenes que junto a las mías conforman el amplio reportaje fotográfico.
A la entrada a la finca, llamativo y original jardín con gran variedad de especies, diseñado por el paisajista holandés Piet Oudolf.
Sebas comenta que la perfección es una de las ‘obsesiones’ personales de Eduardo Chillida. Por eso hace series, en las que cada pieza es distinta de la anterior, y van con numeración romana. Incluso en el acabado (alguna de las esculturas para Alemania, la hizo aquí), pues allí la hubieran terminado ‘demasiado bien’.
Hace comentarios ante varias esculturas de Chillida, para hablar de los paralelismos entre Chillida y Tàpies.
Chillida utiliza materiales nobles: granito, alabastro, caliza, hierro, madera...
Importancia de la escala en Chillida: tres tamaños, uno pequeño, otro humano, y otro muy grande. Tamaños: “para mí” “yo con” “yo dentro de”.
Veremos la armonía de Tapies en Zabalaga, y lo que tiene en común con Chillida.
***Tierra chamota.
*** Libros objeto.
*** Libros de autor. Chillida hizo 23 libros de artista.
*** En 1958 en la Bienal de Venezia.
Chillida dibuja en la piedra, dibuja y esculpe, nunca pinta.
Respeta el material. Hierros que salen y sobresalen.
Hizo 23 Peines del Viento (perfeccionismo).
“Lotura XXXII”, (nudo o unión) (1998), es un símbolo. Termina en cuatro brazos, y recuerda a “Berlín”.
En 1987, 50 aniversario del bombardeo de Gernika, tres encargos del Gobierno Vasco. Una escultura a Eduardo Chillida, una ópera a Francisco Escudero y una película “Lau haizeta” a Ángel Amigo, con Xabier Elorriaga como actor y Sebas como “extra” (con la frase “pasa, pasa”; escena rodada 14 veces).
“Besarkada XIV” (1997): tres “tochos” de hierro (con cortes) que se abrazan.
En la entrada a Zabalaga, explicaciones de Sebas sobre la obra de Tàpies, biografía y premios recibidos, que las complementa C. Saiz con detalles de gran interés.
En 1923 Tàpies nace el martes 13 de diciembre en Barcelona.
1942–1943 Sufre una enfermedad pulmonar severa, y posterior convalecencia.
Es uno de los fundadores de “Dau al Set” (‘dado de siete’) a finales de los años ‘40.
A comienzos de los ’50, tras estar en Paris, Tàpies cambia radicalmente de estilo. Usa cuerdas, trapos, polvo... y otras cosas
1948: Salón de los Once. Conoce a Joan Miró.
En 1950 va a Paris gracias a una beca. Conoce a Pablo Picasso.
En 1953 viaja a Estados Unidos y es premiado en la Bienal de São Paulo.
1957: Participa en la Bienal de São Paulo.
1958: coincide con Chillida en la Bienal de Venecia.
1963: libros de artista.
1966. Encierro en los Capuchinos de Sarriá (“Caputxinada”). Tàpies uno de los cabecillas.
1977-78: escribe y publica el libro autobiográfico titulado “Memòria personal”.
En 1981 comienza la producción de cerámicas en Saint-Paul-de-Vence.
Exposiciones en París, Pittsburgh, Venecia, Kassel. Etc.
1984. En San Telmo Museo, Chillida le hace la dedicatoria en el catálogo.
En 1985 en Europalia, Spain representada por A. Tàpies, E. Chillida y Antonio López.
26 mayo 1986: Expo en Museo Reina Sofia.
1987: se instala la Fundació Antoni Tapies en el edificio modernista Montaner.
1990: Académico honorario de BBAA de San Fernando. Recibe el Premio Príncipe de
Asturias de las Artes.
2010: nombrado marqués de Tàpies, por Juan Carlos I.
2012: fallece en Barcelona, a los 89 años.
En la obra de Tàpies se ven impulsos, inmediatez, huellas...
- Variedad de soportes y múltiples técnicas.
- Pintura, dibujo y escultura.
- Ensayos sobre arte desde perspectiva filosófica.
- Comprometido políticamente.
- Atracción por lo romántico alemán: pintura, filosofía, música, ciencia.
- Interés por lo oriental: concepciones chinas humanistas.
- Influencias al principio de Paul Klee y Marcel Duchamp (hacia 1945).
- Dau al set: revista de contenido artístico (clandestina).
- En 1952 suprime todo lo figurativo.
- Informalismo: arte sin forma-protagonista: la materia.
- Contexto de angustia dolor soledad tristeza, tras la II Guerra Mundial.
- Usa polvo de mármol, arcilla y arena como materiales: aspecto matérico (paralelismo con el ‘arte povera’).
- Materia carente de forma. Materia rugosa.
- Restricción cromática: ocres, tierras, grises, negros: sentimiento de amargura y tristeza. - Obras de aspecto duro distante y frio.
- Desde los 70, obras conceptuales, primando el objeto cotidiano sobre todas las cosas.
De formación autodidacta, Tàpies creó un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaban la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana.
Los títulos de las obras se refieren a motivos formales, iconográficos, objetuales, cromáticos. etc.
--- Bronce: libros y cráneos...
--- Idea del muro, con construcciones realizadas en hormigón refractario.
Chamota: cestos o zapatillas...esculpe inscripciones caligráficas por medio de esmeriladores o de los dientes de una llave...
Tierra chamotada: Mezcla de tierra normal y desperdicios de la misma cerámica ya cocida y machacada.
En Zabalaga, obras de madurez, que muestran muchas de las características de la producción de Tàpies:
** Cántaro y bota (1987) bronce.
** Huella de cesta sobre ropa (1980). Estuvo en el salón de la vivienda de Chillida.
** Composición (1991): nichos de hormigón refractario, con pintura al óxido. Reflexión sobre el dolor y la muerte. Ángel caído.
** Trespeus (1985): esmalte sobre lava.
** Libro I (1987). En bronce y tierra chamota. Objeto para no leer. Sentimiento de Tàpies hacia el libro. Objeto/escultura/idea. El libro es un medio, y también “lo que representa”. Bibliófilo. Libros de artista. Su abuelo: Librería Puig.
** Cabeza vendada (1989). Vendas: dolor y curación.
** Lingam (dios Shiva) Forma embenada (forma vendada) (1988). Tierra chamota. 37 x 15 x 15 cm Vendas: dolor y curación.
** Sabatilla (Zapatilla) (1986): tierra chamota. En dos piezas. Recuerdos de que Miró y Picasso le recibieron en zapatillas de casa. Representa una zapatilla usada, ”humanizada”.
** Mesa de despacho: huellas de cuerdas. Recuerdos de la mesa de despacho de su padre.
** platos y estante: chamota y porcelana.
Libros de artista de Rafael Alberti, Jaques Dupin (‘Grattage’ de tijera) y Joan Brossa.
Entramos al caserío y vemos “Torso” (1948) y “Forma” (1949), en yeso, primeras esculturas de Chillida, y algunas de las “lurras” en tierra chamota de Chillida, en las que se ve cómo dibuja sobre ellas, con incisiones y hendiduras, o con óxidos Chillida. ”Casa del poeta”.
Chamota: materia común a Chillida y Tàpies.
Ya en el segundo piso, comienza la obra de Tàpies, con una frase que hace pensar: perplejo no es lo mismo que sorprendido. Meditar sobre el sentido de la vida, correcto.
Tàpies en su obra refleja:
.. Paso del tiempo.
.. Acción humana.
.. Igualitarismo (zapatilla usada; Miró y Picasso, le recibieron en zapatillas).
.. Los signos esotéricos y las caligrafías.
.. Huellas: cuerdas, cesta...
.. Partes del cuerpo humano: pie, oreja, genitales masculinos...
De Tàpies “Pienso que una obra de arte tendría que dejar perplejo al espectador, hacerlo meditar sobre el sentido de la vida”.
Se discute sobre la interpretación: si las cruces que aparecen en los objetos representan la muerte, la cruz cristiana, la inicial de su apellido o la del nombre de su mujer, Teresa. La cruz (ya sea griega, latina, en aspa), es un motivo muy presente en toda la obra. Se pueden realizar diferentes interpretaciones, como la representación del dualismo entre materia y espíritu, o puede hacer referencia al apellido del artista, cuya inicial es la T, o puede ser una manera de tachar algo, eliminarlo, o también una manera de llamar la atención sobre él, como el mismo artista apunta. A menudo ha utilizado también la imagen de las tijeras abiertas por su similitud a la X. Es un signo polivalente, lleno de enigma y misterio, que tiene una fuerza especial.
De nuevo en la planta baja, continuamos con Chillida.
“Homenaje a la tolerancia”, (o más bien “Rechazo a la intolerancia”). En Sevilla, desde 1982, de espaldas al palacio de la Inquisición, y abrazo a la ciudad de Sevilla.
Tamaños: “para mí” “yo con” “yo dentro de”.
-19 agosto 2002. En el descanso de un concierto de la Quincena Musical, se anunció por megafonía la muerte de Eduardo Chillida... y ovación de aplausos.
Esta magnífica visita la terminamos en Saretxo Jatetxea, en el barrio Santa Barbara de Hernani, para reponer fuerzas, especialmente el energético e infatigable Sebas que durante casi tres horas no ha parado de hablar y hacernos disfrutar.
Así que es de justicia agradecer a Sebas su amistad, su saber, y sobre todo, su generosidad.
Eskerrik asko !!!